多謝 晴報!~ 呢篇真係好detail好有心機,好多連我可能都唔太記得無咩諗起既都有係度,嚇一跳~睇完好似重溫左呢十年做過咩事咁。
(原文)
《法證先鋒IV》演員背後是太子爺好捱得 做導演獲獎 (發佈時間: 2020/03/17)
《法證先鋒IV》好多演員現實中都是猛人,例如飾演被炸死黃醫生的陳俊堅是老闆、飾演Monique初戀外籍男的是星級髮型師,甚至連無名無姓的角色,都是全球首位華人齒科法醫。經常在「Dr. Man」李施嬅旁邊輔助的「阿勳」張子丰戲份不少,原來是唱片公司的太子爺!
現年32歲的張子丰中學時期已到加拿大留學,就讀皇后大學,當時家人想要他讀理科,可是擁有8級鋼琴造詣,會彈結他的他對電影情有獨鍾,於是主修電影,副修心理學,期間曾到美國洛杉磯的紐約電影學院進修演藝技巧。
2010年,張子丰大學畢業後回港在電影公司做製作助理,雖然表面上是個P.A.,但由於公司專門為荷里活電影拍攝香港戲份,所以曾參與《世紀戰疫》和《特務戇J》等大製作。
其實張子丰爸爸就是環星娛樂老闆張國林,可是他不想靠家人,累積了幾年經驗後,他於2012年與朋友創立公司(現已解散),專攻電影、廣告、MV及短片製作,代表作有過百萬點擊率短片《那夜凌晨,我坐上了大埔開往旺角的GoGoVan》,當年此短片更獲Google評選為「香港10大最成功Youtube廣告排行榜」首位。因短片反應激烈,他終跟不少大品牌合作。
除了幕後支援,張子丰還想當歌手,2011年首次演出舞台劇《情歸何處》,合作演員包括米雪,姜皓文,陳秀雯等等,並為舞台劇創作主題曲。2013年,張子丰終於加入樂壇,推出其首支歌曲「1880」。
2014年,張子丰單飛成立全新創作品牌,成為導演。翌年他與周國賢推出「死亡三部曲」系列,作品屢獲好評。其後他繼續為吳業坤、譚嘉儀等執導MV。2016年,他身兼監製、編劇及導演推出網劇,以及一系列微電影,與張繼聰、盧海鵬等人合作。2017年,他執導電影《吃貨神探之獵獸行動》,反應一般,他自嘲承認是部「爛片」,但其實至今,他執導作品已多達50部,當中不少得過獎。
前年,張子丰擔任演員,曾參演《解決師》、《愛·回家之開心速遞》。去年他轉投邵氏兄弟旗下,正式加入TVB,同年又成立新製作公司,拓展音樂業務。
張子丰集幕後製作、歌手、導演和演員身份於一身,還屢獲殊榮,如:最佳編劇、最佳微電影製作大獎金獎、最佳微電影男主角、最暢銷本地男新人等,8年間奪取20個獎項。
雖然前路無可限量,不過他坦言當初爸爸是有點反對:「以前爸爸唔鍾意我做幕後,認為做藝人好好多,但我覺得趁後生先有唔同靈感浮現。」而且多方面發展有時亦難以拿揑:「有時導演會怕我原本係導演身份,唔好意思挑剔,其實對演員嚟講係唔好,因為會難發現自己問題。」然而張子丰從無退縮,所以才能成就今天的自己。
撰文:張芷晴
https://skypost.ulifestyle.com.hk/article/2592945/
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2000年1月7日 MCB專訪 文:袁智聰
「人山人海」是舉行於 97 年的一個音樂劇場;「人山人海」也是集台了黃耀明蔡德オ、梁基爵、亞里安、李端嫻、于逸堯六人之力量的音樂製作共同體;踏入 2000 年,「人山人海」亦將會發展成為一所獨立唱片廠牌,為人民服務。
在閣下的印象中,「人山人海」是三年前黃耀明的一個音樂劇場演出。原是 97 年度香港藝術節的表演節目之ー,繼而改名為「創作人山人海」而從文化中心進駐紅館作再度公演。當年因為演出裡拿了一眾地道不過的卡拉 OK 中文流行曲進行改編而成為一時佳話,其後這批作品更被灌錄成同名唱片專集。然而這切其還是一個開端而已。
在去年,「人山人海」正式演變成為一所 Collective 式音樂製作公司,以黃耀明、于逸堯、普普樂團的蔡德才(Jason)、Multiplex 的梁基爵、Minimal 的亞里安和李端(Veronica)六人為核心。
現在,「人山人海」亦従一所音樂製作公司而進化成為唱片廠牌,頭炮是普普樂團將在 1 月間面世的首張專集。由音樂劇場演出而演變成音樂製作公司再變成唱片廠牌,「人山人海」有着是一段挺有趣的歴史進化過程。
這個黃昏,「人山人海」的六位構成分子集在間位於工廠大廈内的影樓裡為我們拍攝照片與接受訪問。縱使他們走在一起的時候,在人數上還不算真的有着人山人海之氣勢,但卻可以叫我感應到一股屬於「人山人海」這個團體、把他們維繋在一起的磁場。
Labelled With Love
在外國,我們總不時見到有歌手或樂隊開設自己的唱片廠牌,正如 U2 有他們的 Mother Records、 Madonna 有她的 Maverick 般,而由樂手開設的細規模獨立廠牌更如恒河沙數。殊途同歸地,「人山人海」亦是一所以黃耀明為首的唱片廠牌。其實「人山人海」的成員本身也是來自黃耀明的音樂製作班底,其後亦個別地跟其他歌手合作,然後再聚集成為人山人海」這個音樂製作團體,重新把他們連在一把。
那麽,究竟「人山人海」是何時正式成立?明:「98 年初已有這個構想,而申請商業登記正式成立則是 99 年 6 月的事。」
然而有何因素會令你們由一間音樂製作公司而演進成唱片廠牌呢?
明:「其實已經計畫了很久,但卻一直未有把它實踐。但看到 Jasn 的専集也做了一段日子,也是出版的時候,而其他人亦打算出版自己唱片,所以便立心實行這畫。況且我唱了多年歌,也希望做到不同崗位的事。」
除了黃耀明于逸堯蔡德才梁基爵亞里安李端嫻外,原來「人山人海」包括負責漫畫的黎達榮。那麽「人山人海」還會開啓門戶招攬其他音樂人或樂隊組合回來嗎?
明:「有這打算,但由於我們的資金有限,行政架構又未做好·故此暫時不會實行。」
「人山人海」的頭炮唱片出品是普普樂團的首張專集(執筆之際唱片暫未定名),那麽跟着又有何大計
于:「在 Jason 之後,各人都會陸續出版自己的唱片,此外亦另有別的Side Project,如會出版一些劇場音樂,還有張兒歌專集。」至於是甚麽兒歌專集,他們卻懇請筆者不可透露。
明:「我現在跟蔡琴為 2000 年藝術節合作的音樂劇場《花天走地》之 Soundtrack,也希望可以在『人山人海』旗下出版。」
既然「人山人海」各人有着密切的關係,不知你們可有想過如當年 4 AD 的 This Mortal Coil 般來一次精英組合式合作?
明:下其實那張兒歌專集的合作形式會較近似這樣。也可以在嬉裡透露我打算在年底出版一張關於認知愛滋病的唱片:那會是跟一個愛滋病機構合作,到時便會有齊各人一把參與。」
至於大家所關心的,還是黃耀明的新專集究竟會何時出版,然而正忙於手頭上大堆工作的他,大概要在 3 月份完成了《花天走地》的演出後才有時間作好好構思,所以新碟之面世也不會是短期內的事。
人山人海經
目前,「人山人海」是一所自主經營而沒有任何機構作後台的唱片廠牌,那麽可以把「人山人海!介定為獨立廠牌看待嗎?
明:「暫時我們仍是 indie 公司,但 indie 的定義是行政與經營上,而不是單單指音樂風格。」
接着「人山人海」會打算跟主流唱片公司合作還是繼續以獨立公司的模式經營?
明:「現在仍未決定跟主流公司合作還是繼續保持 Indie 的形式,到底兩樣也各有好處,但相信很快會有答案。不過有了定案的是 Jason(普普樂團)的專集該會以indie的形式發行。其實日後的發表方式也可能是視乎每張出品而定一某些出品是需要大型的市場企宣與發行網,但某些卻不需要。」
對於還是初生之犢剛起步的「人山人海」來説所到的困難是甚麽?
于:「是人手方面。工作的人也是這裡眼見的人,以外就只有一些兼職協力的人而已。作為一間公司,有很多行政上的事情要處理,困難是大家一向都是做音樂製作而不是行政,所以很多行政的工作也做得不習慣,也不夠人做。既使他們在音樂製作上也是難以分身一既要做自己的 Project、又要做別人的東西,爭人用爭得很緊要。」于逸堯除了是「人山人海的作曲人之外,也同様擔任公司的經理職務。
在香港樂壇上,似乎獨立唱片廠牌往往只能曇花一現、無法持久,即使當年曾鼎足而立的 Sound Factory、Music Communication/D.Y、G.I.G.·最 後也相繼結業,今天的「人山人海」又可會有這憂慮?
明:「早前在台灣跟監製林偉哲的談話間·他説香港很多公司無論做大的製作也好、細的製作也好都只會用同樣的成本去做,那其實不行 Indie 的出品就該要用 Indie 的形式去做,那才是生存的方法。所以我們在成本上控制得很細,旗下藝人本身也是投資者,故此每個人中間所牽涉到的成本也會低好多,另個生存的方法是盡量不單看香港的市場,主流的已經有限,何况還是 Inde 的呢!所以也要放眼看其他華人地方。」
人山人海人眼中的人山人海人
Minimal
于:「不明白 Minimal 的作品究竟是出自誰的手筆,毫無蛛絲馬迹,他們是一隊真正的組合。」
明:「他們一起合作時可以互相補足。他們也説過,阿 V 的樂理底很好,對 Chord Structure 比較熟悉;而亞里安則是一個好大的音樂圖書館,對於歌曲的風格怎樣做會有好多意念。」
于:「他倆個別做的東西出來其實不太 Minimal,但走在一起,便彷佛出現了第三個人般。」
亞里安:「Minimal 一起工作在作曲和編曲上之效率的確很快,但拆開工作我便會很『立』,所以要互相推動大家。」
Multiplex
于:「聽基爵的歌,總會令我想起小甜甜般的漫畫,眼睛很大,估了面的三份之二那些模様。」
明:「他是我們眾人之中效率最快的一人。」
基爵:「快的原因是我很有我的創作步驟與結構,這有好有不好,好處是可以好快,不好是容易產生納悶。」
Jason:「我覺得他很務實;而我自己往往花了很多時間去嘗試很多東西,但最終也試不到甚麼。而基爵則很有架構去做,儼如有一本他的 Menu 般
于:「做自己歌快還是做別人的歌快?」
基爵:「當然是做自己的快,可以一日做一首歌,十日可以做起一張大碟。」
普普樂團
明:「他是最早跟我合作的人,但多年來他都是那麼慢産,大抵他是一直以兼職形式做音樂,也是最遲轉為全職音樂製作入之故。其餘的人則一直都是全職的。」
于:「他的歌我最明解,一聽就知首歌怎様走,好似一起同行般會想到個 Chord 會點樣轉,可能是大家有相同的音樂 Reference 之故。還有我曾經把『普普』誤以為是『泡泡』,所以每次想起他時都想起一種很乾淨之感。」
基爵:「他的 Programming 頗『撈校』,但那種『撈校』卻令他的作品有一陣他的味道;雖然他是眾人之中做流行音樂做得最耐的一人,但對器材的運作總似是不太熟習般,但卻能令他的音樂把持着一些新鮮感」
于逸堯
Veronica:「他記性很好,記得在紐約跟他談電影時·怎樣細節的東西也很記得;認路也很捧。」
基爵:「他做電影配樂很拿手,很有自己一套,很懂得如何去處理。」
于:「我最先是做劇團音樂,也做過電視配樂,一切由配樂開始。以前覺得自己不會寫流行曲、覺得不可能,寫寫吓卻寫了出來。」
Jason:「他寫的旋律很香港化,現在已是一個異數,有很得意的氣質,但會很容易令人錯覺有很『娘』之感,惑覺是只有一線之差。」
明:「我認同剛才所説的異數,因現在已不流行這種方式的歌,他用了很多七,八十年代電視主題曲與民歌的影響。我很喜歡他的所有作品,因我也受這些音樂影響好大,好似找到知音般。」
黃耀明
亞里安:「我到目前為止都是以樂迷的心態跟他合作,時常有些戰戰兢兢地眼他相處,不過已克服了很多。在他身上學習與認識了很多對音樂創作的態度,我覺得我們就像一羣有共同嗜好的同學般,而明哥則是高班的學長。」
于:「未識過一個人如斯熱衷音樂,有那麽多唱片收藏、甚麽音樂都聽,很令人感動。」
基爵:「如果我只可以幫一個人做音樂,那就是他。」
V:「他有很好的開放態度。因為我們做歌不太專業,有時出來的會貨不對版,弄了第二様東西出來,但他卻一定會想到一個辨法令事情成立,懂得處理這些貨不對版的作品。」
Jason:「他個人的性格與態度是我希望學習得到,正如阿 V 所説他在生活態度上懂得體恤別人的東西,所以有些作品雖然達不到出發時的構思,但他卻可以慿着這種態度來看到箇中的潛質所在,然後作出變通。這種態度在工作上是很重要,人人做到的話世界會更美好。」
理想中的「人山人海」會發展成怎樣?
明:「可以繼續運行下去,不是一、兩年就是完結:也希望宛如你所説般會有我們的 This Mortal Coil ,這亦是很好玩的事。在生存之餘,亦試圖做很多跟主流不同的東西。」
Jason:「首要是生存,心頭大的展望暫時也不作他想。」
于:「有很多人手工作,也有很多工作要做,才足以好好地繼續運作下去。」
明:「作為一間製作公司是很好玩,如果我們真的有一種招牌式聲音,那我們跟其他歌星合作,便能跟主流產生互動,影響着主流樂壇。所以我們在近大半年來,主要也是替其他歌星製作音樂。」而「人山人海」首次拉大隊出動為別人包辦製作的唱片,便是彭羚的「一支花」專集。
回望從前各人本是來自不同的崗位·最後卻能走在一起組成「人山人海」,之間彷佛是存在着某些彼妙關係。究竟有甚麼因素能使你們相吸在一起?
于:「緣分!」眾人一笑。
明:「共通點是大家都很喜歡音樂——到底我做了多年唱片,見過很多做音樂的人其實是不喜歡音樂:而已我們又喜数在音樂上『玩野』一一到底有些喜歡音樂的人卻很嚴肅。而最大困素,則是基於『人山人海』的演出出來的效果很捧,我覺得這班人是應該要走在一起,甚至現在我們有些幕後工作人員,也曾參與過『人山人海』之演出的,因為抱着這份理想主義而令我們走一起。」
Jason:「除了興趣和熊度的共通外,我們也同是些邊緣的音樂人——想跟主流發生關係,從而產生互動。」
明:「香港有些 indie 樂手是很抗拒主流,但他們在我的「污染」下,皆不會抗拒主流,所以可以走在一起
于:「大家一趣工作,最重要是在創作上可以满通得到·有着共同的語言,看事物的眼光也很接近。看過同樣的電影,同樣的音樂,大家溝通起來也很快會明白這些平時茶餘飯後的交談,其實已累積成為創作與溝通上的根基。」
大抵「人山人海」不僅是一個音樂製作的共同體,一個音樂聯盟,把它視為一個音樂大家庭,也許感覺會較親切。從而,也為香港樂壇衍生出一個別幟的音樂體系。
最後是一條幻想題:你們最想網羅在「人山入海旗下的中外歌手或樂隊會是甚麽?
明:「影響我最大的本地歌手是林子祥,他久未出版過唱片,如果他能在『人山人海』旗下推出唱片,那會是很好的事。但我不知我可不可以跟他合作·因我有很多薰陶是從他身上學習回來,所以不知怎様跟他合作。」
于:「我一定要簽汪明荃,我好想作些小調歌曲給她唱,因為現在作了小調作品時常沒有人要;也想簽一羣結他手,因在我們之中時常沒有人彈結他。」
亞里安:「Shirley Bassey 會較適合我們;香港就是葉德嫻。」
Jason:「Slow- Tech Riddem 雖然他們的風格跟我們甚迥異。」
Veronica:「林海峰與彭羚的 BB…」
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感謝 加拿大 號角月報 的 訪問 
黃劍文(Kimman)的生命,就是一個美麗傳奇......
他成長在關係異常複雜的家庭,母親的自殺令他也埋下了輕生的念頭;然而,神不但挽回他的性命,還讓他成為街頭表演歌手,單憑一支吉他及一把聲音,走遍了17個國家39個城市,以唱歌維持生活。回港後,他仍在街頭獻唱,竟被ViuTV選中他的歌曲,作為開台電視劇的主題曲,後更成為旗下的合約藝人及創作歌手。現時他最大的心願是,出一張福音歌曲光碟。
曾被「鬼壓」 呼求耶穌施救
跟黃劍文聯絡上的時候,他正隨《美麗傳奇》團員在紐約展開佈道工作;而事實上,他本身的經歷,就是一個美麗傳奇,他成長過程中的遭遇,也非比尋常。
「14歲的時候,玩了兩次碟仙後,開始感到被『鬼壓』,為求平安,我仿效家人去佛寺參拜觀音,但試過很多方法仍不管用。直到那次在宿營裡,聽老師講述他也有過被『鬼壓』的經驗,但信耶穌之後,就再也沒遇到這些事,我請他分享有關信仰的事,但當時聽了卻不相信。怎料,當晚睡覺時又是動彈不得,這次我重復喊叫:『主耶穌,求你救我!』之後,就再沒被『鬼壓』了。」這個經歷讓黃劍文相信,耶穌是真的。自此,他開始返教會,接觸基督信仰。在單親家庭長大的他,感受到教會充滿愛和關心,逐漸融入這個大家庭、參加詩班,很是開心。
「母親在我四、五歲時再婚,可惜後父對我們不太好。記得有一次,他拿刀要斬母親,阿姨叫我去報警,後來警員前來,解決了事情。事後,我很想為這個家庭多做一些,於是決定到臺灣參加歌唱比賽,但那時教會和弟兄姊妹並不支持。」黃劍文因而離開了教會,也逐漸遠離神。
母親自殺 萬念俱灰尋死
在歌唱比賽之後,黃劍文眼見在臺灣沒甚麼發展,便回港參加《香港超級巨聲》歌唱比賽,當年他26歲。「就在那段時間,母親自殺,我感到很痛苦!萬念俱灰的我,三天三夜也睡不著覺,於是離家去朋友處留宿。一天,趁他們外出,我獨自走出露臺,意欲要俯身躍下去。當時,我感到神對我說:『你還有家人、朋友,你年紀尚輕......』我呼喊:『主耶穌你要救我,我好痛苦』。」此刻,他想起了所信的 #耶穌 。
某天,黃劍文在赤柱碼頭遇見一名三、四十歲的女士,得知她是基督徒,於是邀請她一起讀《聖經》,對方還為他流淚 #禱告 。事後,他敞開地將家中的事細細傾訴,結果在她的安慰下,心中的大石逐一落下,他覺得是神透過這陌生人釋放了自己。之後,黃劍文回復了教會生活,不斷追求,閱讀屬靈書籍。他坦言:「期間,我仍有參加歌唱比賽。縱然再次回臺灣參加比賽仍然失敗,但是夢想仍在,我知道可以在別的地方發光發亮。」
街頭唱歌 走遍17個國家
2011年,黃劍文抱著working holiday的心態去了澳洲,嘗試在那裡展開新生活,原本打算在農場、咖啡店、餐館找工作,卻從沒想過會在街頭唱歌。他說:「澳洲街頭表演是合法的, #感謝神 ,獻唱時很多人走來鼓勵我,說十分欣賞我唱歌,神讓我明白,我的存在是有意義的。在澳洲逗留了一年半,我的生活費用全部由街頭唱歌而來,每天平均唱兩、三個小時,每月唱24日左右,大約可以賺到兩萬元港幣或以上的收入,算是很不錯,同時也售賣自資發行的個人原創音樂專輯,深受當地華人歡迎。」
後來,黃劍文用了四年時間,去了17個國家39個城市,以唱歌維持生活,讓他親身經歷到,天父養活小麻雀的承諾與供應,同時,藉著唱歌也間接把福音種子撒了出去。
四年多前,在歐洲收到婆婆病重的消息,擔心不已,匆匆回港之後,他每天三次到醫院探望,為她禱告,並教她在不舒服時,自己可以向耶穌祈禱。「我特意跟她講我的見證,包括神如何阻止我自殺、怎樣帶領我走遍世界每個角落、養活及幫助我。兩天之後,表姐告訴我,婆婆願意接受耶穌做救主,並決定將家中所有偶像丟掉。更想不到的是,一年前婆婆跟公公一同受洗,歸入主的名下。我流著淚感恩,因為這是我多年來的盼望,神終於實現了我的夢想。」黃劍文坦承,這是神給他的一份大禮。
神給恩賜 創作福音歌曲
從數年前開始,黃劍文開始在香港的街頭唱歌。「有一次,在我唱歌的時候,有位女士買了我一張唱片光碟;一星期後來電告訴我,她是在 #ViuTV 電視台工作的。她說有一部新劇集,想用我的歌曲《 #遠走 》,作為開台劇《瑪嘉烈與大衛系列•綠豆》的主題曲,真是喜出望外......」後來,黃劍文更成為該台的合約藝員、歌手及主持。
今天,黃劍文也是《 #美麗傳奇 》的 #義工 ,隨隊去不同國家作音樂佈道。他認為,與弟兄姊妹同心服事、互相學習、彼此感染、同心同行,是一個很好的體驗,享受很大的 #喜樂 。現時,他最大的盼望就是,用神給他的恩賜,創作福音歌曲,出一張 #福音 光碟,將這些歌曲獻給祂、榮耀祂。
#黃劍文 曾譜寫出一首屬於自己的歌,每句歌詞都是他心中所想,每段樂韻都是他心意傾訴,十分感人;然而,神將他的 #生命故事 化成美麗傳奇,更是動人心弦。
#夏蓮娜
https://www.heraldmonthly.ca/newspaper/web/articleView.php?date=202002&id=6972
#love #life #lovelife
#music #busking
#thanksgod #感恩
#見證 #號角月報
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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業, 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港,那邊廂 ,又有人靜靜起革命,喺度創造出「影視新霸權」,正所謂一雞死一雞鳴,有危就有機,香港人從來都懂得英雄造時勢。
UA Cinemas(娛藝院線)今日宣佈全線結業,啟動清盤程序,遣散逾百員工,昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年,為香港影業創不少先河,包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》,可讓視障人士使用專用接收器,聽口述影像欣賞電影,打破電影界限,早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術,再次吸引戲迷進場支持。
受疫情影響收入,電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」,田啟文今早接受電台訪問表示:「好震驚,UA係龍頭院線,提升港人選戲嘅選擇,佢喺暑假排片都係第一手外語片,此消彼長,排得咁好,變咗華語片比較失色,但對觀眾係好事,因為同外國同步,有時嗰邊都未做,反而香港上映先。」
田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半,經營百上加斤,聽聞之前UA想賣盤,不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段,惟市況欠佳,未有「白武士」出手,最終只賣出一間,「佢哋一直想賣盤等有心人去經營,但係而家都頂唔順,電影一直難做,市場萎縮,租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士,最擔心驚影響投資者來香港,「咁大間龍頭院線都頂唔順,咁即係冇得做啦,咁就唔喺香港投資拍電影」。
如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影,不如思考下全球電影生態嘅轉變,以致日後香港電影嘅生存之道,如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技!串流媒体!同埋原创!
网上播放電影、電視將會係未来的趋势,自從第75屆威尼斯影展上,Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展,還贏得最高榮譽的金獅獎。當年,Netflix的參展作品多達六部,也引起關注乃至爭議。
因為獎項的背後還帶出另一個信息:隨着Netflix效應雪球愈滾愈大,「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境,早喺幾年前,外國已經開始借助互聯網,稱霸歐美電影市場,而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響?
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由於近年網上短片興起,網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一,Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作,積極打入短視頻及電商行業,將傳統娛樂模式與新經濟互相融合,助香港藝人進入短視頻新興行業發展。
Angelababy成為策略性股東,她表示期待更多的新人和新作品,而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年,「造星」無數,一手發掘兼捧紅Angelababy(楊穎)、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ,加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶,開設模特兒公司。
她揚言,做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得,佢話「做Model,外表同內在一樣咁重要!所謂相由心生,一定要有內涵,最怕啲人得個靚字,我寧願你個樣麻麻,但識得音樂玩運動,味道都唔同啲。如果性格差,又無內涵,屢勸不改嘅話,再靚都無用,咁咪bye bye囉!」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候,Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信,好吸引我,見到佢真人後同張相根本無分別,已經好想同佢合作,但我第一句同佢講嘅係:『你要箍牙喎!』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。
所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ,大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇
馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作,並希望日後能幫忙提升短片的質素,打造出有國際視野的本土作品。
我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ,有財力,古天樂香港幕前幕後嘅人員 ,有魅力,Angelababy內地有呀名氣 ,Kim一手發掘巨聲嘅有能力,馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ,但係取長補短 ,馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,
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「香港電影有本身特色,.....................工業,你見到每個國家都有本身電影,例如馬來西亞、新加坡,即使以前好少有電影出品,但依家都會有,變相令外地觀眾更挑剔,唔係因為我哋拍得唔好,而係佢哋選擇多咗。..........................,你見到有台灣、日本同韓國電影,甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我,其他發行人只要覺得係好電影,就會買返嚟上映。
佢更加講當然唔係每套電影都賺錢,但最緊要係賺多蝕少,就已經無問題,唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠,如果真係當一盤生意去做,就可能會睇錯,真係要愛嗰件事,鍾意呢套電影,諗法要更純粹,本身真係鍾意,覺得應該帶呢套電影俾觀眾,咁樣就比較容易,
.......................!我哋識目以待 。
要數UA旗下最受歡迎的戲院,相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE,前者於2004年開業,當年斥資4,000萬大手筆裝修,該址人流極旺,加上座位又較舒適,人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院,首家IMAX戲院亦屬於UA旗下,為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》(Avatar)、《蝙蝠俠—黑夜之神》(The Dark Knight)到近兩年的《復仇者聯盟3:無限之戰》(Avengers: Infinity War)及《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame),臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。
某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在,例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地,該址曾於2012年1月結業,最後一日營業時每場戲的票價只需18元,大批影迷前去捧場懷念一番,甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院,並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。
踏入2010年代中期,多間UA戲院陸續轉手或關閉,連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院,往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田,到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業,連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來,UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋,捱得過盜版猖獗的年代,但敵不過天價租金,而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。

華人 創作旗下 藝人 在 滾石唱片ROCK RECORDS, profile picture 的推薦與評價
... 【HOT ROCK】11月30日,PART II ROKON 滾石電音presents 混聲MXTRSNDZ VOL.1 第一個華人樂壇全方位電音廠牌「ROKON 滾石電音」 全新電音創作 ... 藝人/DJ ... ... <看更多>
華人 創作旗下 藝人 在 Re: [新聞] 華研扮伯樂打造華人星勢力- 看板popmusic 的推薦與評價
對我來說 華研是很會做音樂的本土公司
但他們很會推音樂 但在包裝上卻往往落人一截
遙想那好像是很久以前的事了
Tank還在 唱著三國戀和給我你的愛和專屬天使
媒體封他為新一代創作小天王
卻在第三張搭上一部沒有紅的就想宅一起
然後掰掰
阿桑那時也還沒有去世 葉子和受了點傷的感傷
現在聽她那滄桑的嗓音總多了幾分惆悵
卻也是再也無法聽到她唱Live給大家聽了
張智成雖然現在在大馬居多 但聲勢也是大不如前
May I Love U 凌晨三點鐘 換日線 詩人 愛情樹 末日之戀
總感覺人的知名度就是比歌略低一點 可能沒緋聞可炒
大家的印象始終停在他是梁靜茹的表哥
創作咖在主流音樂圈的羽翼之下總是似乎比較不得志
即使我覺得遇見未來那整張是我心中的一張神作
但總認為Justin和Sophia離開之後做音樂做得比較開心
還是先恭喜他們可以在金曲獎上大放異彩了
抒情女聲比起阿桑 龔詩嘉是連第二張都沒有了
但那張冬天出的專輯卻是質感極高
就連後續只收錄在東方茱麗葉原聲帶中的放不下都是神曲
會不紅我真的不懂
然後是幾個星光一班的 許啊潘啊想必約都到齊了
周的話 我想Sigma可以再推起來的機率微乎其微
擺惹味 MV中還可以看到現在當紅的戲劇小旦陳庭妮 真是今非昔比
可能不像飛輪海還有戲劇和唱片雙管齊下一起推
不然我不相信YOGA可以做出特色 其他幾個沒辦法
噢 都忘了還有沒發片就不見了的花園精靈
華研和美妙音樂很像 其實不是不會做音樂
但行銷手法就很粗糙 像S.H.E有太多可以紅的歌
就都只有歌迷知道而已 講句不好聽的
PL不只贏不了DG 連好些年前的蜜雪薇琪或Sweety都有落差
人家By2站上康熙舞台可是活生生血淋淋馬上就跳得動
可不是像你們一樣在跳健康操啊......=ㄦ=
※ 引述《lopwer (...)》之銘言:
: 【經濟日報╱文/潘俊琳】 2013.06.11 01:51 am
: 唱片銷售從10年前開始持續下滑,流行音樂界一路摸索營運模式,在這段辛苦
: 的過程中,還是有唱片公司順利轉型為全方位的專業娛樂事業,讓流行音樂跨
: 領域到演藝經紀,並且成功上興櫃,為華人音樂文創找到全新的經營領域。
: 華研國際音樂總經理何燕玲表示,擁有藝人的唱片、演藝經紀全權合約,在制
: 度的設計上符合人性,這是華研在唱片市場衰退,卻還能保有成長動能的關鍵。
: 尋找人才 有FU就對了
: 華研的主要獲利模式,包括音樂產品的銷售、授權收入,以及藝人的演藝經紀。
: 在音樂產品的銷售上,包括實體專輯、影音 DVD、明星商品、寫真圖文書等文
: 創商品皆是。授權方面有網路、手機等各種數位音樂的授權, KTV和卡拉OK授
: 權,或是將歌曲授與遊戲、戲劇主題曲、公播等等。
: 而藝人演藝經紀,像是產品代言、肖像授權、戲劇、電影、主持、商業演出、
: 公關活動、演唱會、音樂會等,則是更開闊的演出領域和收入來源。
: 何燕玲表示,10年前音樂市場還算好的時候,唱片收入是主要的營收來源,但
: 現在唱片的收入占比逐漸改變,由於華研擁有藝人的全經紀合約,因此得以一
: 路健康地成長,並且順利上興櫃。
: 流行音樂產業的特性,就是產品以人為主,算是無可取代的獨家服務,因此每
: 項作品的呈現都是客製化服務,有別於製造業量產的思維。所以如何找到對的
: 人,做出對的商品,是流行演藝業非常重要的一環。
: 何燕玲指出,選擇藝人靠的是專業的敏銳度,藝人在還是素人的時候,必須要
: 讓人「有想像空間」和「感覺」,畢竟好的人才很多,但不是每個人都會讓人
: 有感覺,並能想像得出他成功時的樣子。
: 以歌手來說,聲音有特色,一聽就能夠產生記憶,這點非常重要。而演藝圈是
: 個壓力很大的行業,除了公司投入大量人力、物力培育,藝人本身也要投入很
: 多精神、時間和努力,因此人品和態度也就相對重要。
: 何燕玲說,他們扮的就是伯樂的角色,就算是千里馬,本身也要具備「可辨識
: 度」,這樣伯樂才能夠把他們變成真正的良駒,只要藝人本身有獨到之處,公
: 司便會全力以赴,用比較長的時間去栽培,花更多的時間推廣和宣傳。
: 在唱片業,華研最早開始布局全經紀的領域,因此得以吸引非歌手的藝人加入
: ,讓藝人只要專注於培養才華和演出,其他的事情就交給公司規劃處理。專業
: 的分工和從音樂跨領域到經紀的速度夠快,讓華研得以一路成長。
: 何燕玲表示,演藝圈的生態和以往已大不相同,藝人現在是可以做一輩子的行
: 業,只要能夠不斷地創造出好的內容,不斷地累積好的作品,在每個年齡層都
: 可以有不同的表現。像是費玉清、江蕙,再唱個10年也不成問題。
: 創造力 大陸無法取代
: 對於台灣的流行音樂文創領域,何燕玲表示,台灣不需要因為大陸的發展而憂
: 心,最重要的是要能夠保有自己的創作實力。以大陸的「我是歌手」節目為例
: ,因為市場規模不同,製作單位可以砸下銀彈,租大棚、花大錢找歌手和評審
: ,但是製作團隊有日本和韓國,歌手則是台灣人。
: 台灣的音樂,不應該只著眼於 2,300萬人,而是要把眼光放遠到華人市場,台
: 灣的藝人能夠站在大陸的舞台上,同樣也就是為台灣在發光。
: 尤其是在流行音樂的領域,就看做出來的歌,能不能一直被傳唱,像蕭煌奇唱
: 的「你是我的眼」,可能不是很多人聽過,但是林宥嘉在星光大道又重新詮釋
: 了這首歌,讓這首歌也變成林宥嘉的眾多代表作之一。
: 因此,只要作品有內涵,有被一直傳唱的機會,台灣的流行音樂文創就有它的
: 價值存在。
: 音樂下載 授權收入進袋
: 流行音樂的傳播方式,在過去30年來歷經多次改變,目前流行音樂的取得方式
: ,「網路下載」已經超越其他載體稱冠。業者認為音樂下載早已勢不可擋,但
: 只要音樂下載能夠建立合法、合理的市場機制,未來「樂觀期待」音樂人可以
: 有合理的音樂下載授權收入。
: 實體專輯的銷售量,多年來不但未見成長,反而還每況愈下,根據 RIT財團法
: 人台灣唱片出版事業基金會調查,民國101年唱片的總銷售金額為10億5,400萬
: 元,較民國 100年的總銷售金額13億3,060萬元,減少20.8%,比起民國86年的
: 唱片業高峰,金額只剩下一成左右。
: 消費者對音樂的需求一直都在,只是隨著載體的不同,以及網路的興起,產生
: 各種免費或付費的取得方式。
: 華研音樂總經理何燕玲表示,從1980到2010年唱片業經歷多次巨大改變,1980
: 年是黑膠唱片獨大的時代,到了1985年隨身聽問世,讓錄音帶很快就獲得過半
: 的市占率,但這段時間並不長,CD很快就取代錄音帶成為市場主流。
: CD唱片在1991年市占率正式超過錄音帶,唱片市場進入CD的黃金時期,在2002
: 年市占率高達95.5%,到了2003年蘋果電腦推出iTune音樂下載,從此CD的銷售
: 量一蹶不振,網路下載漸漸凌駕CD,去年網路下載在美國正式超過 50%,成為
: 音樂取得的最大宗管道。
: 音樂消費方式的改變,讓實體音樂的銷售直線下滑,數位音樂的需求卻蓬勃發
: 展。但數位音樂的取得,很多是透過非法的音樂下載網站,消費者不用花錢就
: 可以聆聽到各種音樂,不但重創音樂文創業,也讓賴以維生的從業人員收入大
: 減。
: 根據IFPI國際唱片業協會的調查數據,2012年全球唱片公司的數位音樂收入成
: 長9%,較2011年增長8%,與2010年比較則成長5%。國際上較大的合法數位音樂
: 平台,如iTunes、Spotify、Deezer,目前已經快速擴張到超過100個國家。
: 如果數位音樂市場可以藉由大型平台的興起,逐步建立起秩序,未來音樂人收
: 不到版稅、拿不到授權金的情況將大為改善。
: 何燕玲表示,她樂觀地期待數位音樂市場的新秩序,可以讓更多音樂人獲得合
: 理的報酬,並賴以維生。畢竟不是每個藝人都可以靠代言賺進大把鈔票,也不
: 是大家都可以開幾萬人的演唱會。
: 對於外型不是那麼突出,但具有音樂實力的歌手,未來很可能可以靠網路下載
: ,獲得合理的授權金,這不但可以讓音樂界注入活水,也才能培養出樂於創作
: 的音樂人,讓流行音樂市場蓬勃發展。
: 【2013/06/10 經濟日報】
: https://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT6/7953279.shtml
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